lunes, 12 de diciembre de 2016

The Dillinger Escape Plan - Dissociation REVIEW


En este 2016 nos hemos enterado de separaciones de grandes monstruos de la música como por ejemplo la separación de Black Sabbath que fue de las responsables del sonido del Heavy Metal o de la separación de Deep Purple. En este caso se anunció la separación de una de las bandas que dio origen a uno de los sonidos que revolucionó la música extrema. Me estoy refiriendo al Mathcore y por supuesto me refiero a los magníficos The Dillinger Escape Plan y su trabajo de despedida.


The Dillinger Escape Plan ha sido una banda que ha forjado un estilo muy característico y han sido de inspiración para otras bandas del movimiento Mathcore y para bandas que manejan mucho la experimentación, Desde que The Dilinger Escape plan sacó su debut Calculating Infinity ya se estaba hablando una nueva forma de hacer música extrema donde nos muestra una musicalidad super-violenta, seguido de Miss Machine donde estarían levando su sonido mucho más lejos, teniendo mucha vanguardia heredada de alguien como Mike Patton y experimentaciones con el jazz o la electrónica, que sería una definición de su sonido y así pasando por Ire Works , Option Paralysis y One of us is the killer donde si bien ya tienen una formula bastante fija , cada álbum es una viaje distinto y todos de bastante calidad y dignos para el gusto de aquel melómano experimentado.La influencia y leyenda que dejó The Dillinger Escape Plan es innegable , lean la reseña que hice sobre Car bomb y entenderán lo que digo.

The Dillinger Escape Plan deja su testamento a la música en este 2016 con su trabajo Dissociation y creo que es un muy buen disco ,para los que ya conocen a la banda esto es trabajo muy digno para dar por terminado un legado y para los que no estén familiarizados con la banda sería un disco que te invitaría a escuchar todos sus discos en retrospectiva, este disco tienen los mejores elementos de la banda, es un resumen de su todo lo mejor de la historia de The Dillinger Escape Plan, están las canciones violentas,desquiciadas y malditas que la banda nos tiene acostumbrados,piezas que nos llevan por paisajes progresivos y jazzeros,la experimentación y la vanguardia proyectada forma excelsa, prácticamente es un disco perfecto, todas las canciones están planeadas para complacer a sus más grandes seguidores la banda, prácticamente son los himnos que todo seguidor quería escuchar y que tienen la peculiaridad ser complejas y bastante memorables, no cabe duda de que The Dillinger Escape Plan se esforzó por hacer un trabajo completo y digno, excelente forma de terminar un legado , pocos trabajos de despedida tienen está calidad y pasión como este dándonos como resultado una de las separaciones más memorable y que a los melómanos y seguidores de la banda nos llene de tristeza ver el fin de una de las más grandes bandas que el ser humano ha podido escuchar.

Calificación 9.5 encaja dentro de lo mejor del año, me da mucho gusto hablar de un disco así y esperemos que los retiros de otros grandes monstruos de la música sean dignos de hablarse.

Muchas gracias The Dillinger Escape Plan  ;')

sábado, 10 de diciembre de 2016

Animals As Leaders - The Madness Of Many REVIEW


Animals As Leaders es de las bandas más importantes del metal progresivo y del denominado Djent , es una banda que ha demostrado que la musicalidad y el virtuosismo son una excelente combinación , desde su debut del 2009 marcaron una tendencia de las nuevas bandas prog y de las nuevas bandas instrumentales. Lo que le ha dado vigencia y ha llamado tanto la atención sobre esa banda es su versatilidad , la gran técnica de sus músicos ,desde su disco homónimo del 2009 mostraban una forma más interesante de hacer prog , desde shredding hasta tintes de jazz, seguido de Weightless del 2011 donde muestran trabajo más técnico hasta al grado de sentirlo algo frió y en el 2014 sacan The Joy Of Motion donde implementan mucha versatilidad en las canciones desde canciones muy pesadas,canciones muy melódicas , desde shredding que nos recordaba en momentos a Steve Vai , siendo su disco más exitoso de ellos y donde su presencia en festivales y redes sociales era mucho más notoria.

Después de dos muy cortos años sacan su material más reciente llamado The Madness Of Many y para ser lanzado en tampoco tiempo y  para el tipo de metal que tocan non me daba grandes expectativas, pensaba que sería un trabajo consistente y con una formula para seguir manteniendo la vigencia de la banda,

The Madness Of Many después de darle muchas escuchadas me ha dejando totalmente sorprendido , a mi gusto éste es el trabajo mejor logrado que la banda nos ha podido ofrecer por qué nos mantiene esa técnica impresionante de Tosin Abasi y compañía ,la pesadez te la presenta de una forma épica y memorable , la melodía es excelente, la producción es bastante buena , cada pieza es un viaje distinto, no hay alguna canción que sea mala, a pesar que nos siguen manejando su estilo característico y de que su popularidad cada vez sea más grande , lo que hace que éste disco sea el mejor a mi gusto es que no tienen miedo de agregar otras influencias de otros géneros musicales y que las piezas están estructuradas de forma tan versátil que hace que se un trabajo totalmente distinto a los otros, dándoles como resultado una progresión bastante exitosa, no solamente hacen progresivo bastante virtuoso sino que tienen el acierto de hacer música bastante entretenida lo que hace sea muy atractivo para metaleros más accesibles y para los que tocan un instrumento.

Calificación de 9.5 no me esperaba una progresión tan excelsa, encaja dentro de lo mejor del año, este disco va ser del agrado de sus fans y de todo seguidor del progresivo moderno.


martes, 6 de diciembre de 2016

Ion Dissonance - Cast The First Stone REVIEW


Ion Dissonance es una de las bandas pertenecientes al movimiento underground del Mathcore . precursora del estilo y parte del desarrollo de la misma , materiales como Breathing is irrelevant, Minus the herd y cursed son dignas obras de maldad , pesadez, progresión y locura del mathcore.

El Mathcore a pesar que es un estilo que llegó a la saturación no tiene mucho reconocimiento a nivel maisntream y a eso agregarle que Ion Dissonance son de Canadá y muy poca difusión tiene la música extrema de ese país , realmente pocas bandas canadienses gozan de una alta popularidad y eso a través del culto. Ion Dissonance después de Cursed del año 2010 no se sabían nada de ellos y prácticamente ese proyecto murió si no que es hace un par de años anunciaron que estaban trabajando en un material nuevo (sin tener una fecha fija)y que harían algunas presentaciones a nivel local.

En este 2016 después de seis años de cursed Ion Dissonance regresa con Cast to First Stone cosa que me llegó de forma inesperada y con muy altas expectativas y no dudé en escucharlo con mucho entusiasmo desde que el álbum salió a la luz y que es lo que nos presenta Cast The First Stone : Pues no es un disco malo, pero si decepciona un poco y que es un material que se coloca en la cómoda medianía , me recuerda a su álbum mas flojo como lo es Solace del 2005 que es un álbum donde conserva la misma potencia pero no se van más allá de ese sonido , así siento este Cast the first stone con canciones que te invitan a la violencia pero que no exploran más de como la banda nos tenía acostumbrados , canciones donde no hay alguna progresión hasta al punto de llegar a sentirlo genérico , a mi gusto se me hizo un disco agradable de una sola escucha pero poco digno de músicos de la talla Ion Dissonance siendo uno de los más flojos de su discografía y yo creo que una de las debilidades del disco es que se grabó de una forma muy apresurada no se tomaron el tiempo de crear un material totalmente trabajado.


Calificación 7.5 para ser bajo de la talla de la banda no es un disco 100% malo pero si es un retroceso musical de la banda y que me da la impresión que sacaron este disco esperanzados en tener más audiencia y hasta en lo genérico se siente esa intención para atraer a público que gusta del Deathcore

martes, 29 de noviembre de 2016

Coma Cluster Void - Mind Cemeteries REVIEW



Cuando una banda está comenzando su primer trabajo suele tener una cierta inmadurez en su sonido y composición. A pesar que muchos discos debut de muchas bandas son bastante buenos, logran la perfección y su deficición de su sonido hasta en segundo o tercer disco.

Mike Disalvo el legendario ex vocalista de Cryptopsy en discos tan devastadores y  geniales como Whisper Supremacy tanto And Thel You'll beg regresa después de muchos años junto con otros músicos con este proyecto llamado Coma Cluster Void con su material debut llamado Mind Cemeteries.

Coma Cluster Void con Mind Cemeteries es la mezcla de toda violencia moderna en la música extrema, tiene esa herencia ominosa y violenta de Gorguts , la locura y complejidad de un disco como Calculating Infinity de The Dillinger Escape Plan y la ira de una banda como Ion Dissonance, este trabajo se podría definir como una fusión del Technical Death Metal con el Math Metal. Mind Cemeteries no es una escuchada fácil de primera escucha dentro de toda esa técnica y esa complejidad en la estructura de las piezas lo podrías sentir algo frío y bastante ominoso, solo los ya curtidos podrán disfrutar de este álbum fácilmente , dentro de toda esa atmósfera mal sana y furiosa, notarás mucho virtuosismo hecho con bastante maldad y muy poca melodía. Coma Cluster Void no solo quiere una banda super compleja si no que también la mas violenta de los tiempos actuales.

Recomendado para Fans de Gorguts,Ulcerate, Portal, Ion Dissonance, Psyopus y para todo melómano interesado en este tipo de propuesta. Este Mind Cemeteries es un debut muy avanzado y que da una muy alta expectativa para trabajos futuro , si con su primer trabajo ya llegaron a esto, no me puedo imaginar de lo que son capaces de llegar después.

Calificación 9.5 : Es una obra arte bastante bella con paisajes con nos llevan a nuestro lado mas siniestro , violento y enfermo que tiene el ser humano.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Metallica - Hardwired To Self Destruct COMENTARIO REVIEW



Hablar de una vaca sagrada es difícil, pero hablar de Metallica es aún más difícil debido que siempre hay opiniones divididas sobre la banda, hablas bien de ellos HAY PEDO!! hablas mal de ellos HAY PEDO!! tienen argumentos sólidos para hablar ya se sea de forma positiva o negativa! HAY PEDO! el fanboyismo y el trvismo pendejo han vuelto a Metallica un tema difícil de tratar sobretodo en las redes sociales cosa que no debería ser así ....pero bueno el día de hoy 18 de Noviembre del 2016 Metallica después de ocho años regresa con nuevo material de título Hardwired...To Self-Destruct .

La opinión que tengas de Metallica ya consta de cada quien si te gustan o no, que si son comerciales , etc. En este comentario no te voy a platicar sobre lo que opino de la banda y voy no hacer una retrospectiva ya mas hecha que una paja sobre su historia , sobre los discos de su época clásica y sus discos con menos éxito musical(eso ya todos lo sabemos), el legado , historia , aportación al rock y obras maestras en el Thrash son el pretexto suficiente para hablar de ellos y si eres fanático del metal estás obligado a escuchar este disco para tener un criterio propio te gusten o no al fin de cuentas esto es un ejercicio lúdico.

Como dije anteriormente que no haría retrospectivas innecesarias, es congruente tener como antecedente lo trabajo como el Death Magnetic por que!!!??? ...por que va ser nuestra referencia de lo que hicieron en esa época y que es lo que nos "proponen" en este Hardwired To self Destruct , cuando escuché el Death Magnectic hace ocho años y me daba la impresión que Metallica hizo un esfuerzo por regresar a sus orígenes con temas muy emparentados con su época clásica y otros relacionados con su lado más comercial , pero a mi gusto PERSONAL no fue lo que yo esperaba , era un trabajo bastante mediano , con canciones muy ridículas y con ideas inconclusas lo sentía bastante débil y a comparación de sus contemporáneos que regresaron ese año como Testament.Heathen,Exodus(por mencionar algunos) no era un trabajo que estuviera a la altura , ni de Metallica como músicos ni mucho menos de lo que el metal propone actualmente.

Empecemos con esto.... Hardwired To Self Destruct es un larga duración(bastante larga a mi gusto) con 2 cd´s o 3 con una canción extra y covers, son 12 canciones y mas la extra del tercer CD son 13 ,me gustaría abordar este comentario canción por canción e ir desmenuzando una por una para tener un criterio bastante fijo.

El disco empieza con Hardwired que es una pieza bastante agresiva y con riff bastante bueno a pesar de ser sencilla de primera impresión el disco me empezó a atrapar y que Metallica no quería presentar algo de calidad, una rola que me fasinó, La segunda pieza Atlas, Rise!!, que es una canción muy heavy podría darme el lujo de decir que es una pieza Thrashera a medio paso y con ligero toque de Iron Maiden , una canción bastante buena, la tercera pieza llamada Now That We´re Dead es una pieza donde me cambió radicalmente la dinámica del disco una rola mas emparentada al Metallica de la época de Load que está bien solo que a mi gusto es una rola bastante pasada por agua, en la cuarta rola Moth into flame donde recupera mi atención hacia el disco aunque es una rola muy relacionada al Death Magnetic y con coro bastante extraño, disfruté bastante la canción,la quinta pieza Dream No More es otra rola que sigue en la misma linea de Load bastante aceptable pero con gran defecto de que es muy larga y se empieza a sentir tediosa esa canción se le hubiera omitido aunque sea 2 minutos y sería mas aceptable ,en la sexta rola Halo On Fire que va en el mismo camino de la pieza anterior es una rola con idea bastante simple que su duración fue una total exageración provocando que el disco me empezara agotar y dando el final del primer Cd.

El segundo cd y la pieza extra del tercer cd, empieza con una canción como Confusion sigue con la linea del Metallica del Load solo que está pieza a mi gusto está mejor lograda es un hard Rock bien hecho , pero su delito es su larga duración dándome la impresión que están haciendo piezas por hacerlas y ocupando tiempo en la repetición y pasamos con la segunda rola ManUNkind con el mismo estilo de Hard Rock de las anteriores solo que ahora si aprovecharon el tiempo haciendo una canción bastante decente , la tercera pieza Here Comes Revenge ya está más emparentada con el Heavy Metal una canción aunque lenta bastante sabrosa y dura lo indicado,la cuarta pieza Am I Savage ? no me gustó en lo absoluto, lenta, aburrida,repetitiva y bastante genérica , la quinta pieza Murder One es una pieza dedicada a la Leyenda Lemmy y tiene un video bastante genial , lastima que la canción no fuera de mi agrado ,bastante floja , repetitiva y sin chiste , pasamos a la sexta rola Spit Out the Bone que es un tremendo putazo es la mejor canción que Metallica ha compuesto en 20 años,es pesada,devastadora, memorable,la batería suena increíble,los riffs son super violentos,el bajo tiene su momento memorable ,la voz de James es agresiva y de ahí pasamos con la canción extra Lords of Summer siendo una canción bastante melódica y memorable,rápida con sus toques modernos y pesados ofreciéndome de primera impresión un final bastante agradable.


Tengo sentimientos encontrados con este disco por qué!!??? Metallica en el Death Magnetic tuvo momentos buenos pero se notaba que les costara trabajo componer de forma agresiva,en este Hardwired to self destruct nos demostraron que pueden componer canciones realmente pesadas,de calidad,con bastante clase y bastante memorables,así como rolas estúpidas, genéricas y aburridas.Dando como conclusión con todo el dolor de mi corazón pero tengo que ser objetivo esto es un disco MEDIOCRE!! POR QUE!!??..de 13 piezas que tiene el disco solo 5 como Hardwired, Atlas Rise!, Moth into flame, Spit out the bone y Lords of Summer se sentía algo honesto,de calidad las otras ocho se nota una clara falta de idea aunque hubo canciones de Hard Rock bastante decentes no son canciones totalmente logradas ni con composiciones bastante sobresalientes y Metallica ha hecho música comercial muy superior a esta.


Después de escuchar el disco el día que se filtró, le dí muchas escuchadas e hice el ejercicio de escuchar el disco vídeo por vídeo oficial en youtube y tengo mas clara esta opinión, el disco te puede gustar más si te gusta lo visual pero como a mi me valen gorro los vídeos,lo que escucharon mis oídos confirman mis puntos y si el orden de las canciones del disco fuera distinto y quitando a lords of summer por ser una pieza a parte del disco tendría mas puntos negativos de los ya tiene , lo que hace que el disco te deje un sabor dulce fue la forma que acomodaron las piezas pero si haces el ejercicio de escucharlo detenidamente entenderás lo que digo(o no).

Calificación 6.5 Metallica tiene la capacidad de hacer música de calidad y esas 5 piezas lo demuestran claramente si ya no tenías esperanza en Metallica escucha esas cinco rolas que mencioné están mejor que todo el Death Magnetic completo y verás que Metallica nos puede ofrecer algo MUCHO MEJOR, que lastima que se fueran por la fácil sacando un disco con motivos de comercialización, a punto personal me dejó mucho que desear.

TENGAN BIEN CLARO QUE ESTA ES UNA OPINIÓN SUBJETIVA COMENTA QUE TE PARECIÓ , DESPUÉS DE TODO LA MEJOR OPINIÓN LA TIENES TÚ

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Anaal Nathrakh - The Whole Of The Law REVIEW



Anaal Nathrakh  es una banda Británica formada por solo dos integrantes Dave Hunt (Benediction) y Mick Kenney (fuckpig, mistress ) .En sus inicios manejaban el estilo de Raw Black con su debut The Codex Necro ,pasando por el Industrial Black en Domine No Es Dignus y Eschaton, pero en donde empezaron a fusionar el Industrial con el Black Metal y el Grindcore fueron con discos como Hell is empty and the devils are here ,In The costellation of the black widow y Passion que fueron discos muy devastadores , donde la voz limpia daba un toque de oscuridad y de una propuesta mucho más agresiva y fresca en la música extrema.


En el 2012 sacan Vanitas y posteriormente en el 2014 con Desideratum donde ya tenían una formula mas definida con mucho más enfoque al industrial con la electrónica y el Black Metal sin quitar la bestialidad pero al gusto de un servidor hasta familiar y digerible se hacia proyectado ese sonido.


En este 2016 Anaal Nathrakh regresa con The Whole Of The Law , regresan esos elementos de Grindcore, blast beats a lo atascado, se siente mas esencia de Black Metal puro, el trabajo de producción es genial, el sonido es potente y devastador, las piezas están realizadas con el objetivo de hacerte mierda los oídos, la violencia es tan energética que te hacen parte de ella, hasta te dan ganas de destruir y hacer pedazos a todo lo que se te ponga enfrente, tienen momentos tan brutales que nos recuerdan al Hell Is Empty And The Devils Are Here y a la crudeza de The Codex Necro con una atmósfera muy oscura que dejará muy satisfechos a los seguidores de la banda, si no conoces a la banda pero te gustan bandas como Deathspell Omega o Portal, esto podría ser de tu agrado.


Calificación es de 9 , es un álbum que encajaría perfectamente en la colección de todo aquel que le guste lo extremo y totalmente crudo.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Car Bomb - Meta REVIEW



El movimiento del Mathcore fue de los mas importantes en la escena de música extrema y parte de evolución del metal, a pesar en fue un género que llegó a la sobresaturación , es un estilo que permanece muy en el Underground , la única banda que goza de mucha popularidad es The Dillinger Escape Plan , de ahí no hay alguna que tenga gran promoción.

Car Bomb es de las bestias mas salvajes del Mathcore, con técnica inhumana ,ultraviolencia  progresiones bastante complejas y a su vez muy contundentes al grado de hacer totalmente mierda tus tímpanos.

Para acercarse a Car bomb tiene que ser amante de lo verdaderamente extremo , la música sumamente técnica , esta banda no es para el metalero purista ni para el sujeto amante del prog mas melódico preciosista , esta banda es para autentico melómano apasionado y entusiasta por escuchar música nueva y que expanda sus horizontes musicales y con una locura muy grande.

CarBomb empezó con un Mathcore totalmente devastador con el disco Centralia del 2009 , que manejaba una ultra técnica  impresionante con momentos de electrónica a veces ,música totalmente hecha ira locura, un debut bastante avanzado, en el 2012 sacan  w^w^^w^w que es un trabajo con una producción mas análoga , pero con una devastación totalmente demente  , pero mucho mas complejo en la estructura de las canciones.

Después de cuatro años Car Bomb regresa con su material de nombre Meta:
Simplemente es un trabajo hermoso, es difícil describir esta obra maestra. Car Bomb nos muestra una madurez de composición , de musicalidad, de producción, tienen la tendencia de mathcore pero con otros elementos que ya lo alejan un poco del género . Entre todo ese tremendo putazo de técnica lleno de paisajes furiosos y mal sanos , encontramos mucha clase ,agregan bastantes elementos ajenos al metal pero que son acoplados de una forma sensacional , en ocasiones hay voces limpias haciendo que el paisajes sea mas siniestro y devastador ,música que maneja tiempos irregulares  y las complejo del disco es que entre todo eso que maneja la banda , logran hacer rolas memorables, rolas épicas al grado que se te logran memorizar, se siente pasión, que hermoso es notar que una banda que es parte de la música muy underground ,se superen así mismos , hacen música por el puro amor al arte .

Este trabajo es un autentico 10, si eres una persona que gusta de metal no tan convencional esto te va gustar, si eres un músico tal vez puedas encontrar algo que te llame la atención.

Meshuggah - The Violent Sleep of Reason REVIEW



Meshuggah es el responsable de la existencia de varias bandas que presumen ser muy técnicas y complejas en la forma de hacer música extrema. Meshuggah pasó de ser un Thrash Metal muy complejo , ha ser una banda de Math Metal , Groove y hasta creadores del denominado  Djent.


Hacer retrospectiva de la banda , historia es innecesario , todos hemos escuchado de la leyenda que es Meshuggah , solo los que han escuchado a la banda sabrán de lo que hablo y si no has escuchado a la banda ? Este trabajo es un parámetro para irte en retrospectiva.



Meshuggah desde discos como Nothing hasta Koloss han tenido un estilo y sonido muy definido solo que en cada trabajo utilizan otros elementos y experimentaciones dentro en esa misma formula , que es lo que hace sean muy diferentes uno del otro y  The Violent Sleep Of Reason no es la excepción.



 The Violent Sleep Of Reason  lo que nos  presenta este es muy sobresaliente , es un disco donde Meshuggah sigue trabajando su propio estilo ,bastante brutal y complejo en su ejecución, pero como dije anteriormente con elementos distintos, se nota una influencia de su pasado mas Thrasher en cuestión de los riffs , la forma en la que fue grabado es más orgánica, le dan una dinámica distinta a esa complejidad, la voz  de Jens Kidman tiene mucho más dinámica , maneja otros estándares de su voz y manteniendo esa brutalidad y locura en el transcurso del disco ,si no has escuchado antes a la banda y escuchas este disco a lo mejor sentirás que estás escuchando un solo track de 58 minutos ,es un disco que tienes que escuchar con mucha atención , no es un disco sencillo para que el escucha del Djent tradicional, la complejidad no está solo en la ejecución si no en la forma que está hecha cada pieza , tienes que darle muchas escuchadas para entender lo que ahora está proponiendo la banda , de repente hay polirritmia , pasajes lentos, mucho juego con los tiempos en el transcurso de cada canción y todo con el objetivo de hacer pedazos tus sesos a base de música super compleja y bastante violenta.



Meshuggah a pesar que goza de mucha popularidad actualmente nos sigue ofreciendo discos complejos , violentos ,devastadores  y de proyección distinta del mismo sonido que ya han llevado por bastante tiempo, son esas bandas que con el pasar el tiempo se siguen superando disco tras disco.



Calificación de 9, escuchen , adoren y entiendan a Meshuggah

viernes, 28 de octubre de 2016

Candiria - while they were Sleeping REVIEW


En éste 2016 han salido trabajos importantes de bandas a nivel comercial  y trabajos de bandas de propuesta y de estilo aunque sin mucha popularidad que me han influido y que he estado al pendiente de ellas.

Candiria es la muestra de metal de propuesta, complejo y apasionado que ha estado en el underground desde sus inicios hasta la actualidad , Candiria a pesar de estar muy en el Underground ha sido influencia de muchas otras grandes bandas que gozan de mucho más popularidad.

Candiria es una banda que maneja el metal con muchos más géneros musicales y complejos , se le podría definir como Math Metal/Metalcore/jazz/rap/Atmospheric ......la verdad no se como catalogarlos ,simplemente Candiria es un mazacote de genialidad total , una banda que no tiene miedo de experimentar el metal con géneros muy ajenos, desde jazz hasta la  atmosfera , su vocalista Carley Coma es para mí uno de los cantantes mejor logrados en el rock en general, prácticamente es la perfección de vocalista, puede hacer guturales muy brutales, gritos desquiciados, una voz limpia impecable ,rapear de una forma genial al nivel del que tú quiera y hasta cantar de una forma jazzera bastante elegante.

Candiria a lo largo de su han experimentado con muchos sonidos , sus primero tres discos como Surrealistic Madness , Beyond Reasonable Doubt, son los discos mas agresivos de la banda con canciones con bastante ataque y con una experimentación mas brusca,  en el álbum 300 Percent Density ya mostraban una madurez con el ejecución mas Mathcore y las fusiones siendo una obra maestra a mi gusto.

En el 2004 sale a luz el disco What Doesn´t Kill you que fue un disco donde tienen un sonido mucho mas ligero , pero con piezas con una construcción mas compleja y es uno de sus discos con mas exito a comparación de sus antecesores, en el 2009 sale el Kiss the lie, que a mi gusto es su pequeño bache en su discografía , si bien no dejan de experimentar, es su disco mas sencillo y mas flojo de la banda.

Después de siete años Candiria regresa con su mas reciente álbum llamado While They Were Sleeping y nos muestra a un Candiria mucho mas fresco, utilizan una formula un poco relacionada con el What Doesn´t Kill you , pero mucho mas complejo y con una idea mucho mejor construida , las dos primeras piezas la homónima del disco y Mereya son las que mas ataque tienen, pero los demás del disco son piezas si bien no con el mismo ataque de las primeras dos , son las mas interesantes , te presentan un conjunto de sonidos bastante complejas, experimentales , las partes mas metaleras son las mas monótonas pero la estructura musical es bastante genial, en una pieza encuntras uno que otro coro femenino, la voz de Carley Coma está impecable , lamentablemente no hay mucha fusión con el rap, pero la forma de manipular su voz es bastante genial con en el trascurso de las piezas hay variaciones con otros géneros.

Candiria nos ha venido a demostrar que no son la banda mas pesada si no la que hace las canciones mas complejas y mejor trabajas y que es una banda que en el transcurso de su discografía no teme a experimentar y tocar simplemente lo quieren y con mucha pasión, no buscan el meinstream o algún tipo de reconocimiento, candiria nos es para cualquiera que le guste lo simple.

Calificación es de 9 : Un gran disco de una gran banda y encaja dentro de lo mejor del año.

Protest the hero- Pacific Myth REVIEW


Protest The Hero es de las bandas de Progressive Metal que mas me han llamado la atención en los últimos años por su ejecución impresionante en de los instrumentos ,el fantástico rango vocal de Rody Walker que puede cantar desde una gutural muy brutal hasta manejar una voz bastante potente y melódica y la  principal característica de la banda es que todos sus discos a pesar de tener un sello distintivo, son bastante distintos en propuesta y melodía.

Su primer álbum Kezia nos maneja un metal con toques muy agresivos de la música Punk y con Riffs muy agresivos y complejos, en su segundo álbum de nombre Fortress tiene ejecuciones mas complejas en guitarra, una locura en las voces  guturales , gritos , melodía, mucho juego con los tiempos, el disco Scurrilous manejan mucha melodía en las voces y con canciones si bien no devastadoras , son complejas en su estructura y en el último álbum Volition del año 2013, es la combinación de sus trabajos anteriores dándole una madurez al sonido de la banda , con canciones devastadoras , melódicas , super complejas en el bajo y guitarra , la voces toda una variedad, siendo para mí uno de los mejores discos del 2013.

Después de tres años Protest the hero regresa con un Ep de seis piezas llamado Pacific Myth, Cuando tu escuchas un Ep de cualquier banda pues tu expectativas no son muy altas o no lo tomas con seriedad parte de su discografía por qué en el caso de muchos prefieres escuchar el disco completo de una banda, pero tratándose de Protest the hero en mi caso si era un material que tenía ansias de escuchar y que podemos decir de el:

Es un Ep bastante bueno, no lo mejor del año pero si bastante bueno, por qué? 
La banda maneja una formula bastante similar al Volition, pero lo mágico de este Ep que son seis piezas que exploran la formula de Volition ,agregan estructuras distintas y detalles en esa formula y se dieron el atrevimiento de experimentar con una pieza de alta duración llamada Caravan que es la ultima del Ep de una duración de mas de ocho minutos , con una progresión y juego de los tiempos que nos demuestra que no solo la banda puede hacer piezas cortas y complejas sino que también piezas largas y bastante entretenidas.

Calificación es de 8.5 , fue muy entretenido, me gusta que la banda ya tenga una formula pero sin embargo exploran esa formula y le agregan elementos distintos. 


martes, 25 de octubre de 2016

Alcest - Kodama Review


 Alcest es una de las bandas que empezaron con la tendencia del Blackgaze que es la mezcla del Black Metal y Shoegaze , desde sus primeros trabajos la banda a pesar de manejar un sonido relacionado con la música extrema, la misma naturaleza de la banda pues habría un cambio en su sonido en trabajos posteriores , manejando en su totalidad el Post Metal y Shoegaze  como en su disco anterior Shelter del año 2014.


Después de dos años Alcest regresa con su mas reciente producción con el nombre de Kodama y que podemos decir de el?? Es un excelente disco , Alcest tiene ya muy en claro su formula y nos siguenp resentando ese Shoegaze/Post Metal que traían  acostumbrados,solo que ésta vez regresan con algunos elementos del Alcest mas extremo dando así un material genial ,  lo que hace que le de la perfección  del  disco es la variación de las piezas y de la forma que están acomodadas, lo que hace que éste disco sea bastante sobresaliente en la discografía de la banda.


Desde que empieza el disco con el tema Kodama se escucha un Shoegaze con bastante fuerza en los riifs y a su vez muy preciosista y cuando pasamos a la siguiente pieza Eclosion es una canción mas melancólica y con elementos extremos en las vocales. luego pasamos al tema Je Suis d' aillerus que es una pieza con mas variación y su cambio a algo mas extremo tiene mas velocidad, llegando así con la pieza 
Untouched que le da el descanso al disco siendo una pieza mas lenta y digerible dando entrada a Oiseaux de proie que es una pieza mucho mas potente y con mucho mas fuerza de todo el disco, después de escuchar tanta melancolía y extremidad a la vez , el disco termina con una pieza instrumental llamada Onyx .

La calificación de éste disco es un 9, es una belleza de álbum ,Alcest es de esas bandas que las podrías sacar del contexto del metal , pero ellos siguen estando allá abajo donde está la música extrema y under. 

miércoles, 20 de enero de 2016

Mestís - Polysemy REVIEW


Mestís es el proyecto solista del guitarrista de Animals as leaders Javier Reyes , en el 2015 saca a la luz su material debut llamado Polysemy.

Cuando escuchamos el nombre de  la banda en donde está Javier Reyes (animals as leaders ) pensamos que el material será en resumidas cuentas un putazo de notas , mucha técnica y virtuosismo Y NO es así , es algo totalmente diferente , como podríamos definir lo que escuchamos?? Ingenioso, elegante, brillante, melódico y con bastante clase, un prog de primera simplemente.

En este trabajo no vas a escuchar una ultra técnica sobresaliente, pero si mucha clase en estructurar canciones , piezas realmente epicas y que le hacen honor al género prog  , todas la piezas son viaje y tienen un protagonismo único y a pesar que no están ejecutadas con mucha técnica son bastante variadas, estructuradas de forma muy épica:
Empezamos con Gentle Giant que tiene un riff bastante sencillo y muy pesado , es una pieza sencilla , pesada y bastante melódica, continua la aventura con la siguiente pieza Pura vida , es muy elegante , bastante jazzera , melódica , tranquila pero perfectamente bien estructurada, así llegamos a la tercera pieza Menos Mal con una dinámica bastante interesante de un ritmo bastante tranquilo y melódico , va en crecimiento en ritmos mas variados y un poco mas complejos , después sigue la rola Eclipse , es una pieza con un poco mas de ataque en la guitarra y batería y es bastante entretenida ,en la quinta rola Mt Pleasant , parece que les quedó como anillo al dedo , es una canción donde te empieza a atrapar, una dinámica muy interesante , jazzera , los ritmos cambian y es bastante melódica , continua esto con un intermedio Paloma introduciéndonos al tema con mas técnica en el disco Manifestacion que nos lleva a sonidos de locura, pesadez absoluta , con ritmos que varían en el transcurso de ella y ejecutada con una batería bastante fantástica , seguido de Papillion , que es un tema con una dinamica menos veloz , una guitarra muy melódica  y es una pieza tranquila y muy sabrosa al oído , así llegamos al noveno tema Uno Mas More  donde la guitarra tiene un riff mas pesado y una batería muy compleja , muy variada con una sección que nos recuerda al funk y con una melodía muy bien lograda  y así llegamos a la ultima pieza Gordo y que puedo decir caray! QUE CIERRE TAN MAS PINCHE CHINGÓN!!! La rola con menos técnica en el disco pero la mas compleja en ser estrctucturada un riff bastante épico, melodía sencilla y un chingo de feeling , transiciones variadas en la pieza y cambios de riffs muy chingones , una batería bastante elegante y de todas las piezas es la mejor lograda.

Mi calificación de es 9 muy buen trabajo y nos queda claro que Javier Reyes es esencial en animals as leaders , si no que también su visión musical es muy creativa y que no se necesita de una técnica enfermiza para hacer un prog de excelente calidad y que es muy entretenido , aquí el estelar es la forma que está hecha la música de este señor.

viernes, 8 de enero de 2016

Sikth - Opacities Review


Sikth es de las bandas de culto mas importantes es le escena del prog metal moderno por su sonido muy original y ser un parte aguas de toda una amalgama de bandas del denominado Djent  como Pheriphery,Tesseract, Monuments,Xerath, Vildhjarta, etc.

El sonido de Sikth es bastante interesante: es un metal progresivo, Math Metal, Math core y Avant-Garde .Tienen de albumes de estudio The Trees Are Dead Out Wait For Something Wild y Death of a Dead Day que son dos tremendos discos donde muestran una forma muy compleja de estructurar las canciones , mucha técnica , el juego de voces por parte de los dos vocalistas , unas guitarras con un sonido único , elementos de vanguardia muy variados y perfectamente bien implementados , excelente melodía y una dinámica en sus discos bastante versátil.

Después del disco Death of a Dead Day los vocalistas Mike Goodman y Justin Hill salen de banda y provocando la separación de la banda y que los otros integrantes se dedicaran a otros proyectos, después de un tiempo en el 2014 la banda anuncia su reunión en el Download Festival y en otros festivales , a principios del 2015 la banda anuncia nuevo trabajo , el 4 de diciembre sale al mercado su Ep Opacities.


Que escuchamos en opacities: Es un trabajo de muy buena mano factura , bastante disfrutable , buena ejecución y con el sello distintivo de la banda , pero notaba que algo le hacia falta ,así que le di varias escuchadas con bastante detenimiento y aun así seguia sintiendo que algo le faltaba al álbum para ser muy bueno, así que me tuve que regresar a sus discos anteriores para corroborar lo que acababa de escuchar y así es The Trees Are Dead Out Wait For Something Wild y y Death of a Dead Day son muy superiores a Opacities , en sus primeros dos trabajos escuchabas una variedad de sonidos , las guturales y las voces limpias de locura , una experimentación muy bien elaborada , una forma de estructurar canciones bastante compleja y lo que escuchamos en Opacities son canciones ya mucho menos complejas en su estructura, la melodía predomina mucho mas , los elementos de vanguardia son nulos , las voces limpias sobresalen mas y es lo que hace que este trabajo no esté a la altura de los anteriores.

Mi calificación es 7.5 por lo disfrutable , bien ejecutado y por la buena calidad del mismo, sinceramente yo esperaba mucho mas de este trabajo y por los 9 años de espera del ultimo.

jueves, 7 de enero de 2016

Semargl - Satanic Pop Metal Review


Sinceramente me costó entender este trabajo, así que me di a la tarea de escuchar los trabajos anteriores de la banda Semargl como Attack on God que es un disco 100% Black Metal tradicional, muy sabroso pero a su vez pasado por agua, seguido Ordo Bellictum Satanás que un disco de un Black mas sencillo en composición con influencias industriales un poco repetitivo pero disfrutable.

Y así es como llegamos a Satanic Pop Metal, ya después de darle unas cuantas escuchadas y ya siendo muy real y muy objetivo: es que es un disco bastante disfrutable, un poco repetitivo pero la verdad lo disfrute ¿Es un disco para tomarse enserio? ¿Es un disco competente para el género que está manejando? ¿Cumple su propósito?

Tomarlo enserio? No, pero es un disco aceptable, no necesitas prestarle mucha atención para que puedas disfrutarlo, puedes escucharlo cuando por ejemplo estés haciendo tarea, limpiando algo o simplemente ponerlo de fondo en tu casa.
Es competente?, Si pero se queda en el camino de estar a la altura de bandas del género como Rammstein , Rob Zombie, Korn, Pain, Marilyn Manson y hasta en el disco Gemini de la banda Atrocity están mucho mejor logrados que este material y lo que le pasa a Satanic Pop Metal es que se queda muy estancado  y  muchas de las canciones tienen mucho parecido unas con otras y no tienen ese detalle pegajoso que atrape inmediatamente tu atención y le des una escuchada muy enserio.

Cumple el propósito? Si lo cumple es bastante disfrutable, rocker, divertido pero es un disco que difícilmente escuchare nuevamente, pero bastante sabroso a mi gusto.

65/100 por lo disfrutable, esperaba realmente algo mas interesante donde le pudiera dar una escuchada con mucho mas detenimiento.

Esta reseña es para el evento de Concurso de Reviews [Reborn] I Edición

Sigan el evento y tal vez encuentren musica que les interése:

lunes, 4 de enero de 2016

Los discos del metal mas decepcionantes del 2015

Disculpen la ausencia , despues de estar muy ocupado con cosas de alto contenido cientifico( hueva) al fin me digno a escribir algo despues de un tiempo.

Navidad , Año nuevo  : Días que celebras con tu familia , amigos y seres queridos ....  si si ya ya ya !!!!..... Empezémos con el desvergue  y herir a unos cuantos fanboys.

En esta edicion les presentaré los discos mas malos del 2015 y como ya pasaron 3 días despues de la fiesta de fin de año yo creo que era prudente hacerlo y no por que los discos sean asquerosos, repugnantes o sean una tortura auditiva , algunos pueden ser disfrutables , simplemente que no están a la altura de lo que habían hecho antes y que las bandas nos pueden ofrecer mucho mas que eso y hacer una lista de lo mejor de año sería de lo mas estupido por que con tantos discos buenos que salieron posiblemente no haya alcanzado a escuhar el que pudó ser el mejor del año.

Esto no es un top , por eso no hay enumeracíon , cada uno de los que voy a mencionar me decepcionaron de maneras muy especificas... Así que empezémos :D

Nightwish -  Endless Forms Most Beautiful 


Si las ultimas producciones que ha traido la banda no eran estelares , eran competentes , ya sin feeling  pero competentes .
Despues de una larga espera Tuomas decidio que era tiempo de componer un nuevo album para que su vocalista no se sintiera discriminada y continuara cantando las canciones de antes
riffs muy repetitivos , canciones sin alma , el album se vuelve aburrido en el transcurso del tiempo , su ultima cancíon dura mas de 20 min y para hacer una composicion de esa duracion tiene que ser epica , entretenida y bastanre progresiva , pero es bastante aburrida, repetitiva y tediosa.

Floor Jansen es una vocalista de muy buen nivel , ya parecia invitada del album y solo se la pasó obedeciendo ordenes de Thuomas Holopainen y el como compositor está hechado a la hamaca.



Veil Of Maya - Matriarch



Veil of Maya es de las bandas populares del deathcore que tiene musica muy interesante , un deathcore con tecnica , toques progresivos y el sonido denominado Djent , desde The common Man´s Colapse hasta Eclipse, la banda estaba adquiriendo un sonido propio (actualmente es dificilisimo)y en su ambito que es el deathcore ,entre melomanos y los fans mas acerrimos del metal ya se estaba hablando de musica muy seria,por su propuesta y proyeccíon musical de la banda.

En el 2015 sale a la luz su disco Matriarch y es una decepción tan grande que hasta te llega a poner de mal humor, cambian su sonido casi radicalmente , dejan de ser brutales y es muy repetitivo, baja la tecnica ,breakdowns metidos ahuevo, los toques prog son casi nulos , la composicion es mas sencilla y se van por un sonido bastante similar que las bandas Djent genérico y de moda , como tesseract, Monuments , Periphery.

Titulos de lo mas estupido, su vocalista hace las guturales tradicionales el 30% del album y el otro 70% hace vocales limpias y no tengo algun problema con eso siempre y cuando se realizen con potencia y acorde al género (musica extrema) pero escuchas vocales de tipo boy band  a la one direction , hanson , te quedas una cara así de QUE PEDOO!! . Es sencillo mikassa  es de lo mas pendejo que alla escuchado , una composicion de lo mas torpe  tiene introduccion y el estribillo se repite 4 veces. como si fue una cancion de musica pop actual.

Este material es bastante pretencioso , la banda con la gran reputacíon que le costó tanto adquirir , se fue por el camino facil y entrar en ese circulito de bandas Djent para metalicos que les gusta lo light perteneciendo al mainstream y buscando a publico de quinceañeras hipsters.


Between The Buried And Me - Coma Ecliptic



Between The Buried And Me es de las bandas de metal progresivo que ha estado adquiriendo cierta popularidad en estos ultimos años desde el Prog Death con tintes de Mathcore que manejában en el between the buried and me y the silent circus y con lo que definiría su sonido con Alaska , el tan alabado Color hasta The Parallax II : Future Sequence. La banda tenía un sonido bantante versatil, tecnico y con un sello caracteristico.

Between The Buried And Me regresa con su trabajo Coma Ecliptic , si no haz escuchado a la banda posiblemente este trabajo te podría gustar , pero si eres alguien que ha escuchado todo los trabajos de la banda, te daras cuenta que es un trabajo bastante competente(con la calidad de musicos que tiene dificilmente haran algo asqueroso)pero no está para NADA a la altura y la capacidad de la banda , escuchamos canciones que van perdiendo extremidad y sonando muy parecido a las mismas PINCHES BANDAS PROG DE SIEMPRE , tintes de Haken, Riverside, Yes ,en algunos casos hasta Rush y oviamente con bastante notoriedad a Dream Theater ( hasta en hacer canciones tediosas y aburridascomo las que actualmente hacen se parecen).

La banda se fue por un camino muy a la segura  , queriendo atraer a publico del prog que le gusta las mismas bandas de siempre(las que anteriormente mencioné)pierden practicamente sus elementos extremos , el disco está bien grabado, bien ejecutado , es disfrutable pero no cumplió mis espectaivas , la banda nos puede ofrecer mucho mas esperémos y corrijan el camino.


Children Of Bodom - I worship Chaos




Children of Bodom es las bandas de Melodic Death Metal mas populares en la actualidad , tienen trabajos memorables desde Something Wild , sus mejores joyas Hatebreeder y Follow the Reaper ,los discos Hate crew Deathroll  y Are you dead Yet?
que son discos donde la banda ya estaba en una zona de confort y tenia una formula para seguir estando vigentes con bastante calidad, Despues salen discos como Bloodrunk , Relentless Rekcless Forever , Halo of blood que son bastante genericos , repetitivos , sin idea y con todo respeto para los fans disco ya hechos a la chingue su madre , pretextos para giras , mercancia , etc.

Children Of Bodom saca su mas reciente material llamado I worship Chaos y si de por si ya sus anteriores trabajos ya eran genéricos y sin alma , este es el puto ganador es un lado b del Halo Of Blood , el disco es bueno a secas , muy pocos solos en el transcurso del disco , pocos solos de teclado, solo hacían ambiente, yo creo que los fans de la banda deben de exigirle mas a esta banda , ya solo por que tocan medio potente y bien ejecutado ya se lo tragan y compran el disco  , sus musicos son bastante capaces de ofrecernos algo mejor pero si el fan sigue tolerando cosas a medio pelo , la culpa no es de la banda  si no de los fans que se tragan esta farsa esperémos que la banda corrija el camino.


Annihilator - Suicide Society



AAAAHHHHLIIISSSOOONN HELL !!!

Annhilator es una leyenda del Thrash Metal , clasicos como Alice in hell , Never Neverland, Set The World On Fire , King Of The Kill  son discos esenciales para todo aquel que se dice ser fanático del buen Thrash Metal.

En el 2013 sacaron un muy bien disco llamado Feast , donde se notaba  que el vocalista Dave Padden Que ha sido parte de banda desde All For You hasta Feast seria  el Frontman de la banda por mucho tiempo.

En el 2015 Dave Padden sale de la banda y Annihilator regresa con una nueva entrega llamada Suicide Society con Jeff Waters  el lider y mente maestra de la banda en las vocales cosa que no es mala , el ya había sido vocales en discos anteriores como Refresh The Demons y Remains.

MMMMJJJJMMMM !!! vamos con esto , esto es dificil de expilcar y empezáre con una simple analogia:
Para la gente que conoce a annihilator y como es una banda del undreground y es dificil que se sea de las primeras que has conocido ( al menos que alguien te los haya enseñado).Todos empezamos con bandas mas comerciales debido a que son mas accesibles de tener tales como Slipknot , Rammstein , Metallica , Megadeth , etc.

El que se haya tragado esto y no notó algo extraño en este disco debe tener cerilla en los oidos pero cuando arranca la primera cancion Suicide Society aunque es la mas autentica del disco es bastante genérica y sin mucho chiste , la cancion My Rvenge suena a Damage Inc. de Metallica , la cancion Snap muy parecida una cancion  Rammstein  , en el transcurso del disco tiene tintes de megadeth y a toda la epoca clasica de Thrash , el disco es bastante competente pero no suena a annihilator suena a plagio  al thrash que todos conocemos y sobre todo a megadeth megadeth y metallica,  , te hace pensar que este disco es muy pretencioso para atraer a publico neo-thrasher tupa tupa tupa y la verdad que es una gran decepción.


Trivim - Silence In The Snow



Trivim es las bandas que forman parte del denominado New Wave Of American Heavy Metal  con bandas como Bullet For My Valentine , God Forbid , Killwitch Engage, As i lay Dying, All That Remains ,Lamb of God, etc.

Trivium Tienen ya una buena cantidad de discos en el mercado de muy buena calidad desde Ember To inferno hasta Vengance Falls, discos con bastante variedad pero con sus estilo propio y en el 2015 sale al mercado su mas reciente material llamado Silence in the Snow.

MIS RESPETOS , PERO NO LES SALIO A ESTOS SUJETOS!!!

Cuando ves a bandas que experimentan con un sonido distinto o lo que hacen derivado del sonido que están manejando o se van a puntos muy radicales , en muchos casos y sobretodo en el underground han salido material con menos calidad, mas genérico y mucho mas dijerible para entrar a un  publico mucho mayor y no es necesario mencionar bandas.

Pero en caso de Trivium es muy distinto por que es una banda bastante popular con una proyección masiva y estar en gusto de los escuchas y NO escuchas del metal  ya que es musica para la radio y para revistas de no metal.

En este Silence of the Snow escuchamos canciones lentas, nada pegajosas , un disco  bastante de hueva, ni es rocker , ni entretenido y muy pasado por agua, algunas canciones están rockers pero perfectamente olvidables. Que una banda con esa alta demanda de publico y popularidad en internet haya intentado experimentar con un sonido menos convencional para el escucha de lo mas comercial es mis respetos y un arriesgue BASTANTE CABRON!! de perder popularidad, que lastima que no fue lo que yo esperába , el disco es bastante malo pero se aprecia el intento de hacer algo distinto y una banda con ese prestigio no cualquier banda.


ERA DE ESPERARSE , YO CREO QUE ES LA MAS GRANDE DECEPCIÓN!!

Slayer - Repentless



Slayer es de las bandas mas grandes y populares de Thrash Metal y metal extremo  en la historia y hablar sobre su legado queda mucho de sobra .

Si bien la banda ha tenido sus altas y bajas(como la mayoria de las bandas) con clasicos memorables (todos sabesmos cuales son)discos como Diabolus in musica y God Hate Us All es material que disfruto mucho y los discos Chirst illusion y world painted blood son sabrosos pero pasados por agua , pero la banda ha sido muy consistente y autentica .

Despues de salida de Dave Lombardo y la Tragica muerte de Jeff Hanneman , slayer se veía muerto , pero en el 2015 regresa slayer despues de una larga espera sale a luz Repentless con Paul Bostaph en y Gary Holt(exodus) y confirma lo anterior Slayer está muerto en idea y musicamente ya que deasortunadamente la idea y composición toda la abarca Kerry King.

Hay que hacer memoria .... previamente en el 2014 salió  el sencillo Implode que era bastante malisimo y sin idea , posteriormente When the stillness comes ya esto indicaba para mal , el disco empieza con un intro bastante inecesario llamado Desilusions of Saviour y cuando ya empiezo a escuchar el disco arranca el tremendo putazo con Repentless que es un  PUTO ROLOLOLOLOLON!!!  bastante violenta un slayer como debe ser, despues continua con una cancion llamada Take Control que le bajan un poco de velocidad y es una cancion bastante agradable , seguido de Vices que una cancion bastante buena y te da la espectativa que el disco puede ser bueno y repente PUMM!!!! .... SE ACABÓ EL DISCO!!!

Continúa el disco con Cast to the First Stone que parace un juego de metrono y es bastante aburrida y sin chiste y de un disco que estába muy arriba que baja de un 10 a un 6 y se sigue recto, when the stillness comes ugh! un asco, Chasing Death generica ,predecible y sin feeling, Implode una cancion esta  hecha a lo AHÍ SE VA!!, Piano wire tiene idea y convicción y se queda en el camino, Atrocity  Vendor paja del disco , You Against You.... zZzZzZzZ YA VA A TERMINAR!!!??, Pride in Prejudice AL FIIINNN SE ACABÓ ESTA MAMADA!! :D

Este disco da a notar que la convicción y musicalidad de Slayer está enterrada junto con Jeff Hanneman :(


El motivo de este top  REALMENTE NO FUE CON A FAN DE JODER, si no de reflexionar , me duele mucho hablar así de ellos por que estas bandas me gustan muchisimo pero desafortunadamente no entregaron cosas competéntes y que pensémos bien si es correcto defender este tipo de materiales e invertir ese dinero en discos que te entreguen al mucho mejor aun no sea tu banda favorita.

Yo les deseo un buen 2016 de buena musica y exito para todos ustedes , escribe en los comentarios si estás deacuerdo con esta lista o ponme tu lista de los discos que no te hayan gustado del 2015.

Yo soy Melomano Pervertido y les deseo lo mejor  :D !!!!